Une expérience de réalité virtuelle
immersive exceptionnelle et saisissante
#carneyarenaontour
En partenariat avec et produit par
Présentée à l'Arsenal Art Contemporain Montréal
À propos de l'installation
L'installation conceptuelle de réalité virtuelle CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible) d'Alejandro G. Iñárritu explore la condition humaine des migrants et des réfugiés.
Basée sur des histoires vécues, elle estompe la frontière superficielle entre le sujet et le spectateur pour mieux les rapprocher, permettant aux participants de déambuler dans un vaste espace et d'y vivre intimement un fragment du parcours personnel des réfugiés. Une installation immersive qui réunit Iñárritu et Emmanuel Lubezki, deux fréquents collaborateurs, aux producteurs Mary Parent et ILMxLAB, CARNE y ARENA est un voyage en solo de vingt minutes autour d'une séquence en réalité virtuelle, vécu par trois visiteurs simultanés dans des pièces séparées. L'installation utilise une technologie immersive de pointe pour créer un espace multinarratif lumineux habité de personnages humains. CARNE y ARENA a été présenté en première mondiale au 70e Festival de Cannes, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle à être retenu dans l'histoire du festival. Elle était présentée pour la première fois dans sa version intégrale à la Fondazione Prada de Milan.

«Tout au long de la réalisation de ce projet, j'ai eu le privilège de rencontrer et d'interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d'Amérique centrale», explique Iñárritu. «Ce qu'ils m'ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j'ai donc proposé à certains d'entre eux de participer au projet. Mon intention était d'expérimenter la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre - au sein duquel les choses sont simplement observées - et de revendiquer l'espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des immigrants, sous leur peau et dans leur cœur."

Récipiendaire d'un Oscar® à cinq reprises, Alejandro G. Iñárritu a reçu en 2017 un Oscar® spécial pour CARNE y ARENA, reconnu par l'Académie comme une expérience de narration exceptionnelle.

Nous tenons à remercier chaleureusement Claude Gagnon qui nous a permis de rencontrer l'équipe d'Alejandro Iñárritu.
Démarche Artistique
Tout au long de la réalisation de ce projet, j'ai eu le privilège de rencontrer et d'interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d'Amérique centrale. J'ai proposé à certains de participer au projet, afin que leur récit ne soit pas réduit à une donnée statistique parmi tant d'autres. Au contraire, je souhaitais que leur périple personnel soit vu, ressenti et entendu par d'autres. Ce qu'ils m'ont raconté de leur vie me hante à ce jour. Malgré un passé et un présent criblés d'épreuves, c'est rempli d'espoir qu'ils persévèrent vers un futur qui reste pourtant incertain.

En structurant les événements vécus par l'un ou plusieurs de ces migrants lors de leur traversée de la frontière, et en incorporant des détails précis qu'ils m'ont confiés, j'ai écrit et composé une scène dans un espace où de multiples récits se déploient en simultané ; une sorte d'ethnographie semi-romancée.

Il n'y a pas d'acteurs ici. Il s'agit d'histoires vraies interprétées par les personnes qui les ont vécues et qui ont même enfilé certains de leurs vêtements portés au moment de franchir la frontière.

Au cours des dix années durant lesquelles ce projet a mûri dans mon esprit, mon intention première a toujours été d'utiliser la réalité virtuelle pour explorer et représenter la condition humaine de manière personnelle.
En tant qu'artiste, j'ai pris des risques. Je me suis aventuré dans des zones jusqu'alors inexplorées, et j'en ai d'ailleurs tiré de nombreux apprentissages. Bien qu'ils soient tous deux de sons et d'images, la réalité virtuelle est tout ce que le cinéma n'est pas, et vice versa ; le cadrage de l'image disparaît, comme les autres limites inhérentes à la 2D. L'immersion dans cette expérience irréelle si réaliste met à l'épreuve les circuits de notre cerveau et teste la plupart de nos sens.

L'expérience CARNE Y ARENA sera unique pour chaque visiteur. Avec ce projet, nous avons créé un espace alternatif empreint de vérité. En tant que visiteur, vous déambulerez dans ce territoire aux possibilités et points de vue qui tendent vers l'infini. Vous marcherez aux côtés des migrants — parcourant même leur esprit —, et évoluerez dans l'espace comme bon vous semble.

En collaboration avec Emmanuel Lubezski et ILMxLAB, nous avons repoussé les limites de la technologie, afin de reproduire et de documenter de manière digitale les récits non écrits de ces immigrants, les accompagnant au passage dans la création d'avatars qui les représentent fidèlement.

Ce fut une expérience cathartique et pleine d'émotions. Après tant d'années, les souvenirs de ces migrants ont enfin un visage, une réalité.


Alejandro G. Iñárritu
Dates de tournée

En cours
Nouvelles supplémentaires jusqu'au 5 septembre 2021
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Montréal,
Canada
17 mars 2021 - 5 septembre 2021
Arsenal art contemporain Montréal
2020 rue William, Montréal, Québec, H3J 1R8

Passée
Aurora, Colorado
États-Unis
23 octobre 2020 - 30 janvier 2021
The Hangar, Stanley Marketplace
Aurora, Colorado
Informations supplémentaires
CARNE y ARENA a mis en place des mesures de sécurité étendues pour se protéger contre la COVID-19.
Pour en savoir plus, veuillez lire les protocoles de sécurité.
Nous recommandons aux visiteurs d'arriver au moins 15 minutes avant l'heure de leur représentation.
CARNE y ARENA est une œuvre de réalité virtuelle qui est très immersive et qui peut sembler extrêmement réaliste, y compris les expériences avec les armes à feu.
Aucune photographie ou autre documentation de l'œuvre n'est autorisée.
Notre équipe suit un protocole méticuleux de mesures d'hygiène : tout le matériel, y compris les casques, est soigneusement désinfecté avec une machine à ultraviolets pour une stérilisation efficace entre chaque visiteur.
En raison de la complexité de la technologie utilisée, l'installation peut nécessiter une maintenance non planifiée entraînant des retards ou des annulations.
L'exonération et la décharge de responsabilité seront disponibles sur place et devront être signées avant la participation. Pour les visiteurs âgés de 13 à 15 ans, un tuteur doit être présent pour signer l'exonération et la décharge de responsabilité au moment de la visite.
CARNE y ARENA n'est pas recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie, de problèmes cardiaques, de problèmes de dos, d'antécédents de crises, d'épilepsie et/ou de sensibilité aux lumières clignotantes.
L'installation est accessible aux personnes à mobilité réduite, bien qu'une assistance supplémentaire puisse être nécessaire. Veuillez contacter le lieu d'exposition avant la visite.
Gallerie

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Contact
Myriam Achard
PHI
Chef Partenariats
Nouveaux Médias & PR
[email protected]
1 514-779-8868
Katy Cutright
Emerson Collective
Directrice, Development et
planification de projet
[email protected]
Julie Tremblay
Studio PHI
Productrice exécutive
[email protected]
1 514-249-4217

À propos du Studio PHI


Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d'œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l'échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l'immersion, en améliorant l'expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d'innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.
À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un porte-folio de propriétés médiatiques de renom et s'affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d'affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com
À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d'outils - de l'investissement d'impact à la philanthropie en passant par la défense des droits - dans la poursuite d'une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d'un changement systémique dans les domaines de l'éducation, de l'immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.
À propos de la Fondazione Prada


Créée par Miuccia Prada et Patrizio Bertelli à Milan (Italie) en 1995, la Fondazione Prada est une institution culturelle, ayant pour principal objectif l'expérimentation de nouveaux domaines de confrontation des langages visuels. De nombreux artistes internationaux y ont été accueillis, ainsi que des projets de philosophie et science, des expositions de recherche et des événements d'art vivant. Depuis 2003, l'intérêt de la fondation pour les langages liés aux médias et aux nouvelles technologies l'amène à collaborer avec des institutions cinématographiques à niveau international telles que les festivals de Tribeca et de Venise, à s'engager sur des installations artistiques de Steve McQueen, Tobias Rehberger et Francesco Vezzoli, sur des collaborations avec des réalisateurs internationaux comme Pedro Almodóvar, Wes Anderson, Danny Boyle et Alejandro González Iñárritu, ainsi que sur la réalisation d'un projet permanent conçu par Jean-Luc Godard à Milan.
Made on
Tilda